Dieline发布2026包装设计十大趋势：真实不做作，“人味”设计卷土重来…

近日，全球包装设计创意平台Dieline发布2026年趋势报告，提出了十大包装设计趋势，这些趋势有些直接回应了人工智能的加速发展，有些源于后疫情时代消费者的需求，还有一些则提醒着我们，设计和文化依然能够带给我们愉悦。

 

 

夜光包装

 

 

夜光包装不再只是万圣节的节日限定版了，人们对这种会发光的包装的需求正在不断增长。

 

Dieline认为这是因为在后疫情时代，消费者更加渴望在生活中寻找令人惊喜的小瞬间，“体验消费”正在蔓延开来，同时消费品品牌也纷纷通过互动来回应这一需求，从而导致了夜光包装迎来了大放异彩的绝佳时机。此外，Z世代对可分享视觉元素的需求及其对怀旧的执着，也使夜光包装恰好占据了这个群体文化认同的核心位置。

 

为了吸引消费者的眼球，越来越多的品牌开始推出夜光包装。从Capri Sun的月食主题包装袋到Marama的夜光朗姆酒标签，以及每日鲜语的夜光瓶和梦龙冰淇淋的夜光冰棒，会发光的包装正在受到消费者和品牌的青睐。

 

2025年年初，Capri Sun在月全食前夕推出了一款叫Moon Punch的夜光饮料袋。一盒共有8个可收藏的袋子，每个袋子分别展示了不同的月相。

 

 

而Marama朗姆酒的包装则通过融入夜光元素讲述了一个引人入胜的故事，瓶身上美人鱼（Marama在土著语言中意为美人鱼）和骷髅图案在夜光包装设计下更为醒目。

 

 

在国内，早在2024年万圣节，每日鲜语就和上海迪士尼度假区合作推出了“夜光瓶”。这款“夜光瓶”带有米奇和唐老鸭的“神秘变装”。包装在白天会吸收自然光线，当黑夜降临就会“变装”发光。

 

图片来源：小红书@我的嘉言小宝贝呀

 

夜光元素不仅被运用在产品包装上，更有甚者，直接将夜光元素融入进了产品中。今年8月，梦龙冰淇淋在伊比沙岛专门为夏日派对爱好者推出了夜光冰棒Hydro:ICE。这款冰棍的中心为夜光凝胶注心，能够增强派对场景的趣味体验。

 

图片来源：Foodbev Media

 

模拟质感设计

 

Dieline预测，2026年，更具质感的包装将更加受欢迎，品牌正在重新发现人性化设计的力量。而这一趋势是人们对充斥着算法同质化世界的一种反抗，而非对技术的否定。

 

如今，从单调完美到怪诞粗糙的各种作品中，AI生成图像无处不在。在这一现状下，人们对人工智能驱动的创意反而持怀疑态度，信任和真实性在各品类产品中成为更重要的购买驱动因素。例如炭笔晕染的字体、钢笔墨水线条、打字机风格的标签，以及具有收藏价值而非批量生产的限量版艺术家合作作品都更加受到欢迎。

 

 

Dieline认为手工打造的细节体现了匠心、努力和创作意图，在当今这个日益关注人类自主性的文化语境中，这些特质更能引起共鸣。

 

漫画设计

 

 

如今，品牌正逐渐倾向于使用表情丰富、形象生动的角色来展现品牌个性，如大胆的手绘人物头像，或是夸张的个性形象。

 

冰淇淋品牌Dolcetti以一系列生动传神的面孔为核心，鲜艳的色块包装纸如同画布，为每个角色提供独立的展示空间，而醒目的无衬线字体则将整个设计布局置于清晰的视觉层级之中。该品牌大量运用插画，将冰棒、盒子、杯子，甚至周边产品都变成了具有收藏价值、个性鲜明的触点。它既保持了整体的连贯性，又避免了重复；既充满趣味性，又不显得用力过猛。

 

 

零食品牌Keya's Snacks包装大量运用高饱和度的色块，以亮粉色和藏红花橙色为主。插画图案既是品牌吉祥物，又是货架上的醒目标志。字体硕大、几何感强，间距适中，英文和梵文交替使用。Keya's Snacks的包装诠释了零食也可以大胆、亮丽、充满乐趣。

 

 

烈酒品牌KAVALERO的包装则显得更为大胆，极具个性。与我们常见的卡通风格截然不同。KAVALERO包装上的插画人物环绕瓶身，恰到好处地增添了一丝神秘感，包括胡须、红鼻子和冷峻的眼神，同时又不影响信息的清晰度。字体设计起到辅助作用，巧妙地隐藏在形似嘴巴的杯状轮廓之中。从纹身风格的配料表到简洁的黑白配色，每个细节都恰到好处。它大胆醒目，即使在酒吧的另一边也能一眼认出。

 

 

但Dieline强调，在使用这类插画时，要讲究运用技巧。好的插画能给人轻松、有趣、无害的感觉，一旦运用不当，就可能引发争议。因此，Dieline在趋势报告中提到创作者要避免使用那些只会强化刻板印象的陈词滥调。

 

精致但不刻意

 

在Dieline看来，2026年，高端包装将不再是精英的专属，这一类包装正朝着“精致但不刻意”的方向发展。在不让人感到疏离的前提下展现奢华，采用高端材质和精致工艺，同时融入温暖亲切的元素。

 

例如，经重新设计后的Audrey's Chocolates，以精美的纸张、烫金装饰和一丝不苟的细节处理，保留了其优雅格调，却摒弃了任何专属感。它高端而不高不可攀。包装传递出用心、精湛工艺和奢华享受，却没有传统奢侈品那种冷冰冰的感觉。 

 

 

Dieline还提出，消费者的消费观念如今正在发生明显的转变，从追求浮华开始转向注重内在品质。而日益扩大的贫富差距和“吃掉富人”的情绪，以及消费能力危机会让炫耀式的设计显得更加脱离实际。因此奢侈品包装的未来在于营造一种令人愉悦而非望而却步的氛围，需要将奢华的质感与平易近人的字体、包容性强的图像以及不以性能取胜的语气相结合起来。

 

理性有温度

 

2026年，“理性有温度”的设计趋势将会兴起。这是一种简洁、前卫的视觉风格，同时融入了恰到好处的人文关怀，从而更显亲切。

 

Dieline认为这一趋势的兴起在很大程度上得益于韩国美妆和健康产业在全球的持续主导地位。韩妆的标志性视觉语言以简洁的线条、功能性宣传、柔和的色彩点缀和成分优先的叙事方式为特征。它的这一设计理念正在渗透到饮料、保健品和无酒精鸡尾酒等相关领域。The Mocktail Club和VUUM正是这种转变的典型代表。

 

The Mocktail Club以极简主义为核心，醒目的银色标签完美契合其无酒精鸡尾酒的精致格调。流畅的液滴状造型，宛如切片水果或倾泻而下的液体。字体简洁明了，间距适中，让产品本身成为焦点，不受干扰。银色、白色和黑色奠定了高级、简约的基础，而柔和的绿色、粉色、黄色和红色则增添了更女性化、喜庆的气息。

 

 

VUUM则以极致的功能性和清晰度为核心，金属质感的底色为醒目的撞色图形提供了简洁的背景，这些图形分别突出了每项产品的功能性，包括植物蛋白、咖啡因和风味等。文字采用垂直和水平错落的排列方式，引导视线在罐身上移动。鲜艳的色彩、醒目的数据和布局则清晰地表达了产品的功能。

 

 

这两个品牌的重新设计采用了极简主义、近乎医疗风格的布局、金属质感的材质以及清晰明了的功能性信息。

 

圆角设计

 

Dieline指出，包装的圆角设计既是指一种结构上的设计手法，也是一种风格上的体现。它既指罐子、瓶子、盒子、小袋等实体容器采用了圆角设计或使用弧形面板，使其触感更舒适和更加符合人体工学，同时也是指图形和排版设计的细节更加柔和，如标签、按钮或视觉元素的圆角设计，这些元素通常会采用圆形而非棱角分明的方形，并且在版面布局上也更加倾向于曲线而非僵硬的网格。

 

Dieline在趋势报告中提到，圆角设计不仅迎合了人类大脑的偏好，在一定意义上还能减少温室气体排放，促进环保。例如，2024年，嘉士伯在波兰试用的一种新型圆角多件装包装，与标准瓦楞纸包装相比，每年可减少224吨二氧化碳排放。

 

 

贴合式设计

 

趋势报告提出，贴合包装膜正逐渐成为2026年最具前瞻性的设计变革之一，这种包装能够完美贴合产品本身。

 

 

容器能够紧密贴合产品轮廓，二次包装能够有效地真空密封多件装产品。在Dieline看来，这既是一种视觉设计，也是一种实用设计，它表明这种美学设计绝非浪费或随意之举。而2024年全球真空包装市场规模为311.6亿美元，预计到2032年将达到500亿美元这一数据也验证了这种包装方式的兴起。

 

如今，消费者对能够保鲜、减少氧化、改善物流和减少材料浪费的包装形式的需求不断增长。柔性包装和真空密封系统也因其能够优化包装形状并促进更可持续、更高效的供应链而日益普及。这在一定程度上是出于审美上的转变，但Dieline认为更重要的是，这种自粘式包装能够降低成本、减少碳排放并提升消费者对产品质量的感知，因此Dieline在趋势报告中提到这类包装形式的发展势头将十分强劲。

 

从视觉上看，贴合包装的造型显得高端大气，近乎精心设计。通过消除所有空隙，品牌可以更好地传达设计理念，打造出真正量身定制的包装，摒弃多余的装饰。 

 

Hyper Max

 

Dieline指出，Hyper Max代表着一股品牌浪潮，它们不仅在视觉上，也在语言和结构上，对自身理念贯彻贯通。这股潮流并非为了博人眼球而刻意夸张，而是品牌将自身的叙事推向极致，以一种刻意、幽默、戏剧化且兼具文化底蕴的方式呈现出来。

 

例如，Gigantic的品牌重塑就体现了这一点，Gigantic是一款素食和无麸质糖果棒，新包装采用了更加暗黑、涂鸦风格的设计，其外包装是一个类似香烟盒的盒子，上面用涂鸦字体写着“Gigantic Candy Deluxe”（巨型豪华糖果）。

 

 

还有Sandboy的休闲饮品，其罐身宛如一张张复古海滩俱乐部的明信片，简洁的白色背景衬托出俏皮的摄影作品，如被火焰环绕的林波舞女王，以及在海豚旁挥杆的高尔夫球手。字体简洁自信，让图像本身成为视觉焦点。

 

 

这种最大程度的主题沉浸式体验在每一个接触点都展现出鲜明的特色，尤其是在Z世代群体中，他们偏爱幽默和“认真对待细节”的品牌。

 

Dopeymine

 

品牌开始拥抱幽默和刻意的自我评论。现在，包装本身就是一种叙事，视觉元素被刻意夸张化，设计选择也变得过于直白或张扬。例如，用100美元钞票包裹的Burn Rate辣椒酱；这虽然不够含蓄，但却以一种令人愉悦的方式嘲讽了消费主义、营销，以及，生活本身。

 

 

Dieline认为，年轻消费者，尤其是Z世代，越来越精通营销技巧。他们喜爱那些坦然承认品牌本质的品牌。这种美学迎合了他们渴望通过夸张、媚俗和刻意夸张来展现真实感的心理。 

 

以David's Cod为例，这个蛋白质品牌以一种一本正经的方式，将一款极具男性魅力的高蛋白零食包装得颇为严肃。它就是鳕鱼，仅此而已，但它的品牌形象和包装却丝毫没有玩笑的意味。四块普通的鱼片售价69美元，却以一种通常只用于奢侈品的严肃态度包装。

 

 

再看看Swim Club，这是一款男性生育力相关补充剂，它将“游泳”作为其整个视觉世界的主题，将这个隐喻发挥到极致，既巧妙又荒诞。 

 

 

手工质感

 

手写字体是一种微妙而强大的方式，能够帮助品牌在不完全采用模拟方式的前提下，赋予视觉效果人性化的特征。与更广泛地推崇完全手工打造的审美理念不同，手写字体更加精准。整体包装可能保持简洁、精致且制作精良，但正是字体赋予了它一种原始而个性化的触感。

 

伦敦的烘焙店Jolene正是如此。它的标志实际上是由平面设计师Frith Kerr的六岁儿子绘制的。

 

 

这种融入人情味的微小细节之所以越来越受欢迎，是有原因的。随着品牌视觉设计日趋精简统一，团队开始寻求能够体现创作意图的细微之处。手写字体能够营造温暖、信任和情感上的亲近感，无需完全手工打造品牌标识，就能迅速传递真实感。

 

这并非完全是瑕疵的混乱，而是一种巧妙的暗示。手写字体表明这里曾有过真人参与，同时又保留了消费者偏爱的精致外观。

 

（全文未标注来源的案例、图片均来自Dieline）